仍喜歡持有書籍的感受；指尖對於紙張流動的觸感、彌新或久置而潮的氣味、泛黃或斑駁的內頁；書籍的體驗，仍有她無可取代的藝術性。
當書本不只是資訊傳達的手段，而是種創作媒材——藝術家書籍（Artist’s Book）所要傳遞的思想就更耐人尋味。
本想做後疫情專題而採訪 PAPER MATTER｜Artists' books Atelier 創辦人 蔡胤勤，透過他，認識了「藝術家書籍」。大家可能對於「藝術家書籍」不太熟悉，其實我也是。在撰寫的過程中，總是需要反覆查找與延伸閱讀，也因為這樣，意外地把自己過去曾觀看過的展覽串連起來，感覺很特別。
我想，就算忘記藝術家或作品的名稱，只要觀看作品所獲取到的感動沒有消失，那件作品的影響力就停留在某處，可能是腦中的一幕，可能是心底的邊邊角角，待未來哪天再次被喚醒。
書籍作為媒材，似乎還年輕；但換個角度，書本對於任何人，應該都是在熟悉不過的吧？我仍喜歡翻書的感覺，仍喜歡書籍帶給我的觸感與氣息。藝術家書籍也是，內容無論從個人經歷到未知探索、時代記憶下的傷痛表述，抑或是對於社會議題的觀察，各方各面都彷彿為了觸發每個觀者的神經而誕生，是件透過感官閱讀的產物。
同翻閱一本書，總能找著意義；每個表達，其背後的動機亦賦予內涵。
《Le Lycée Chases》記錄了18位於1931年就讀維雅納一所猶太高中的學生，他們皆死於二戰集中營。
這18位學生的頭像被放大並多次複製及裁減，最後印在奶油色的聖經紙上。18張朦朧且充滿陰影的面容如鬼魅般呈現，這些血肉模糊的笑容引導觀者去反思這些年輕人的命運。
書籍作為媒材，似乎還年輕；但換個角度，書本對於任何人，應該都是在熟悉不過的吧？我仍喜歡翻書的感覺，仍喜歡書籍帶給我的觸感與氣息。藝術家書籍也是，內容無論從個人經歷到未知探索、時代記憶下的傷痛表述，抑或是對於社會議題的觀察，各方各面都彷彿為了觸發每個觀者的神經而誕生，是件透過感官閱讀的產物。
同翻閱一本書，總能找著意義；每個表達，其背後的動機亦賦予內涵。
以下紀錄我比較喜歡的幾件藝術家書籍：
法國藝術家 Christian Boltanski
《Le Lycée Chases》記錄了18位於1931年就讀維雅納一所猶太高中的學生，他們皆死於二戰集中營。
這18位學生的頭像被放大並多次複製及裁減，最後印在奶油色的聖經紙上。18張朦朧且充滿陰影的面容如鬼魅般呈現，這些血肉模糊的笑容引導觀者去反思這些年輕人的命運。
法國藝術家 Sophie Calle
《The Blind》是藝術家透過採訪的方式，紀錄先天性失明者「想像中最美的畫面」及後天失明者「最後一幕景象」為主題，並將受訪者的肖像、受訪者的回答，以及藝術家根據受訪者的形容所拍攝的照片、點字卡作為書籍的內容。
《The Blind》是藝術家透過採訪的方式，紀錄先天性失明者「想像中最美的畫面」及後天失明者「最後一幕景象」為主題，並將受訪者的肖像、受訪者的回答，以及藝術家根據受訪者的形容所拍攝的照片、點字卡作為書籍的內容。
比利時藝術家 Marcel Broodthaers
《Atlas》這本長寬不到四公分的小型地圖集，內容按字母收錄了32個不同國家的地形。然而，這些國家的地貌皆以黑色呈現且大小相等。
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Paper Matter為台灣首個致力研究推廣藝術家創作書（Artists’ books）的美學、實踐與知識建構的藝術單位，近年來持續在兩岸三地透過講座課程與工作坊等計劃，重新發掘書籍╱出版作為藝術實踐的能動，以及探索此媒材在亞洲區域發展的未來可能。
《Atlas》這本長寬不到四公分的小型地圖集，內容按字母收錄了32個不同國家的地形。然而，這些國家的地貌皆以黑色呈現且大小相等。
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Paper Matter為台灣首個致力研究推廣藝術家創作書（Artists’ books）的美學、實踐與知識建構的藝術單位，近年來持續在兩岸三地透過講座課程與工作坊等計劃，重新發掘書籍╱出版作為藝術實踐的能動，以及探索此媒材在亞洲區域發展的未來可能。